lunes, 2 de diciembre de 2013

Procesos Creativos III: "About Arianne"

Me gustan los zapatos, son una de mis debilidades. Toda mi infancia y adolescencia la he pasado rodeada de muestrarios de marcas, ferias del calzado y escaparates de todas las ciudades durante los viajes con mi padre.

Por eso me gusta tanto el proyecto que os traigo hoy, About Arianne, una firma de calzado con diseños innovadores y de producción española. 
Ariadna Guirado y Ernest Vidal son dos jóvenes creadores que ponen mucho cariño a las colecciones que lanzan y eso se traduce en éxito. El otro día tuve la oportunidad de ver su colección y hacerle unas preguntillas a Ari sobre el proyecto y sus fuentes de inspiración:
 
¿Cómo nace el proyecto About Arianne?
Nace hace unos 3 años. Yo estudié diseño de moda, pero siempre me había encantado el calzado. Estuve trabajando durante un año para una empresa de calzado de toda la vida en Elda y ahí fue donde me animé. Más tarde conocí a Ernest y él empezó a ayudarme con la imagen de marca (haciendo el logo, catálogos, etc). Y desde entonces estamos juntos en el proyecto, los dos hacemos muy buen tándem. 



¿Qué connotaciones tiene para ti la palabra "artesanal"?
La palabra artesanal significa darle importancia al detalle, a los buenos acabados y los materiales de calidad. 


¿Cuales son vuestras fuentes de inspiración?
 Nuestras fuentes de inspiración pueden ser muchas: Desde películas, revistas, tumblrs, amigos, música, etc.


¿Y una ciudad para inspirarte?
Nueva York, Los Angeles, Londres, Berlín.

El zapato perfecto tendría que ser...
Es muy difícil decidir, nos gustan todos.Si tuviéramos que decir alguno preferido sería el modelo Artic (Ari) y Glasgow ( Ernest). Nos encantan los modelos que llevan bloques.


Os recomiendo una visita a su tienda ubicada en el Born o que echéis un vistazo a su web, será imposible que no os enamoréis de alguno de sus zapatos mágicos, tal vez podéis incluirlos en vuestras wish list navideñas, ah! Y hacen pedidos al extranjero.

Destacaría sus diseños y materiales, cuidar nuestros pies es importante y si puedes vestirlos bonitos, mejor que mejor.

About Arianne Studio-Store
C/ Esquirol nº5 08003 (Born) Barcelona
+34692784092
aboutarianne@gmail.com

lunes, 18 de noviembre de 2013

GEOX & Facehunter On Tour en Barcelona

El pasado Martes día 12, Geox me invitó al tour que están llevando a cabo junto con Iván Rodyc más conocido como Facehunter, por varias ciudades europeas: París, Berlin, Milán y Barcelona.


Hasta ese día el posicionamiento de marca que tenía en mi cabeza  sobre Geox era la de un calzado de confort pero sobre el que nunca hubiera destacado su diseño y para mi al igual que otros invitados, según pude observar, llegó la sorpresa.



Considero que la estrategia de comunicación que llevaron a cabo realizando un tour con el famoso fotógrafo de street style fue impecable, muchas bloggers de moda (prescriptoras) se acercaron hasta el evento y sorprendidas por el diseño y la colección se probaron varios zapatos que además regalaron a los asistentes, acercando la marca al segmento trendy.

Mi sorpresa fue la indecisión, sí, había tantos modelos con los que nos hubiéramos quedado, tantos que nos fuimos probando al ritmo de música y cava hasta comprobar que a parte de un calzado de confort la innovación en sus diseños ha llegado, animal print, mocasines, botines y un sinfín de materiales.


Bloggers indecisas


Muchas gracias  Geox por la invitación y los zapatos, aquí podéis ver las fotos que sacó FaceHunter a algunas de las asistentes donde a parte aprovechó para presentar y firmar su segundo libro "A Year in the Life of Facehunter".

Mi elección


Amigas contentas con sus Geox


París, Berlín, Milano y Barcelona.
París, Berlín, Milano y Barcelona.
París, Berlín, Milano y Barcelona.

lunes, 11 de noviembre de 2013

Lacoste Holiday Collector nº8 por Peter Saville

El jueves pasado tuve la oportunidad de asistir a la inauguración de la Pop Up Store de Lacoste en los míticos almacenes Santa Eulalia.
En el evento pudimos descubrir la colección de Lacoste que con motivo de su 80º cumpleaños  dio carta blanca a Peter Saville para que jugara con su icónico L.12.12 en la « Holiday Collector series ».



El director de arte británico comenzó trabajando en la música. Como cofundador de Factory Records, creó una serie de icónicas portadas de discos de Joy Division y New Order, entre 1979 y 1993. Durante este período creó también carátulas para Roxy Music, George Michael, Peter Gabriel y Pulp, entre otros. Ha trabajado también en moda con Yohji Yamamoto, Martine Sitbon, Jil Sander, Christian Dior, Stella McCartney, Alexander McQueen o Givenchy.


Con su estilo y creatividad ha versionado el icónico polo blanco de Lacoste convirtiéndolo en una pieza contemporánea, un experimento de abstracción. Peter Saville quería desafiar la cultura de la marca, llevar el cocodrilo y exponerlo a distintas versiones y formas, desde un garabato hasta una línea.



El resultado son las dos colecciones que podréis ver en su Pop Up store hasta el próximo 3 de diciembre:

 — La colección Holiday Collector series N° 8: un polo de hombre y uno de mujer, ambas en blanco y con ocho opciones de « crazy crocodiles ».

— La Limited Edition: una verdadera edición limitada que comprende solamente 80 para mujer y 80 para hombre, todas con un logo completamente único. Cada pieza tiene un certificado de autenticidad numerado y firmado por Peter Saville.




lunes, 4 de noviembre de 2013

Guest For Home "Un viajar más colaborativo"

Me encanta viajar ¿y a quién no? diréis, es una de las cosas que más me inspiran, los viajes. Descubrir ciudades como un local más, a veces haciendo un poco de turismo pero lo mejor es salirse del circuito preestablecido y perderse por las callecitas o investigar ese barrio que ahora dicen que está poniéndose de moda y que más tarde se convertirá en un hotspot.

Pero para viajar hacen falta medios, yo suelo ir a casa de amigos o familiares pero también he usado airbnb, alquilar un apartamento a otra persona a un precio razonable con el plus de que a veces te dejen tips sobre su ciudad, resulta barato y cómodo.

Pero hoy quiero hablaros de otro concepto nuevo que ha salido y que me ha llamado la atención, se llama Guest For Home y es una web que lanzaron hace unas semanas en más de 40 países y  propone un viajar más colaborativo. 

¿En que se diferencia de su competencia?
A parte de alquilar casas, barcos, caravanas u apartamentos permite llevar a cabo un intercambio de casas u ofrecer tus servicios a cambio de alojamiento (cortar el césped, pintar una pared)

Según sus creadores:

"Guest For Home es una innovadora plataforma internacional de alquiler de propiedades para las vacaciones, una opción anticrisis que destaca por su aspecto más filantrópico y humano.
Un concepto global que inauguramos en 40 países a  la vez, en más de 10 idiomas  y que te trasnportará a la 4ª dimensión de los viajes:  te descubrirá la importancia de las relaciones humanas para conectar con el país, conocer gente o compartir experiencias con los locales." 

La innovación para mi reside en dar un paso más aglutinando servicios y ese aspecto más filantrópico, que destacan.
Os dejo el vídeo






Contacto-
carina@guestforhome.com

Facebook

lunes, 7 de octubre de 2013

Procesos Creativos II: "Evripidis Sabatis"


Hoy voy a hablar de mi amigo Evripidis y no solo porque estrene videoclip, sino porque es una de esas personas que transmite creatividad en cada disciplina que trabaja. Evripidis hace poco ha realizado un exitoso crowdfunding gracias al cual  ha publicado su último EP junto con su grupo "Evripidis and His Tragedies"
Alocado y divertido, Evripidis es una de esas personas que puede estar pinchando música en un local, mientras escribe un texto. Es por esto que siento inquietud sobre sus procesos creativos.

Detrás del nombre Evripidis and his Tragedies se encuentra Evripidis Sabatis, un Griego de procedencia Ateniense, pianista clásico, artista plástico y escritor.
Aunque sus comienzos humildes fueron en su ciudad natal, entre concursos de piano clásicos y grabaciones caseras con amigos, Evripidis no desplegó sus posibilidades hasta que se mudara a Barcelona donde empezó a dar conciertos en solitario, la mayoría de ellos en bares minúsculos.
 En breve descubrió que algunos de su amigos, algunos ya miembros de otros grupos de la vibrante escena indie Barcelonesa y algunos al punto de emerger, tenían mucho talento y era divertido tocar con ellos. La sinfonía que resultó de ideas rompedoras fue creando la banda sonora perfecta para la vida urbana.
¿A que suena la música de Evripidis and his Tragedies? Algunos dirían que es música pop basada en las melodías de piano aunque él mismo dice que es mas “ canciones de autor disfrazadas en música pop”. 


Pintas, escribes, haces de dj, compones y tocas varios instrumentos. ¿Cómo te llega la inspiración y de que manera compaginas tus actividades?

Todo lo que hago supongo que tiene sus fuentes en las mismas cosas que ocupan mi cabeza y mi corazón, cosas muy sencillas en el fondo y poco originales: el amor en todas sus vertientes (amor pasional, amor perdido, amor sin respuesta, amor platónico, amor cruel, amor de color rosa-bebe), los amigos, el paso despiadado del tiempo, las cosas que se pierden y se ganan por el camino de la vida, la nostalgia y la añoranza, la esperanza de un futuro desconocido y excitante, las extrañas conexiones que hago en mi cabeza entre las cosas de la vida diaria y los animales, la geografía o los desastres naturales, el sexo y la muerte. Mi madre dice que mi arte es mi psicoanálisis gratis, supongo que tiene razón.


Tu eres de Greecia pero llevas muchos años en Barcelona y no paras de viajar, ¿Crees que tu inquietud viajera influye en tu creatividad? ¿En que lo notas?
Creo que me es imposible limitarme en un lugar por demasiado tiempo, pero a la vez necesito echar raíces. Y las tengo, tanto en Atenas, como en Barcelona, y me atrevería decir que en Londres y Madrid pero también en la pequeña isla de Anafi. Si me gusta un lugar, intento ser uno de sus habitantes, aunque sea por un breve instante. Y hacer amigos, muchos amigos, al final seré como una de las protagonistas de un libro de Terenci Moix, Mirana Boronat, que tenía ochenta mejores amigas! Todo este movimiento e intercambio de ideas, chistes, experiencias, fluidos corporales (a veces) desde luego deja su huella en mi interior y de alguna forma en el arte. Pero no te creas que soy uno de estos que quieren estar viajando con una mochila toda su vida ¡no way! 
Me encanta mi casa y mi rutina también, incluso viajar a menudo me pone nervioso y encima por culpa de esto no puedo tener un gato, esto me da mucha pena a veces.

¿Crees que las redes sociales e internet nos están ayudando a difundir nuestro  talento?
Si, mucho. Pero a veces hay tanto volumen de información que tienes que nadar mas fuerte que otros mil en este océano cibernético y luchar contra mareas, olas, icebergs, krakens, tiburones y spammers!

¿Qué destacarías de tu último trabajo?
He sacado un último EP llamado "...and it was good while it lasted baby!" (gracias a un crowdfunding) en una preciosa edición limitada de vinilo, donde hay dos colaboraciones en forma de dueto con Marc Ribera  y Laura Antolin respectivamente, ambos miembros del grupo Doble Pletina. Me gusta mucho como han quedado nuestras voces juntas. La canción que canto con Laura, "Just a Kleenex", tiene ahora su propio videoclip, dirigido por Jordi Estrada y producido por Mayo Films una pequeña pero muy prometedora productora que hace las cosas con cariño y muy buen gusto. Me ha encantado el resultado del vídeo, una historia sobre una amistad de doble filo, con tintes de amor de usar y tirar y ecos de Larry Clark, Nan Goldin y Wolfgang Tillmans pero también de aquella atmósfera que tenían las canciones de The Smiths, ese homoerotismo que nunca llegaba a mostrarse, ese amor que nunca llegaba a florecer.  


¿Dónde piensas pasar el próximo mes?

Estaré un mes en Nueva York donde voy a dar varios conciertos acústicos. El que mas ilusión me hace, es el del día 19 en un sitio que se llama Rockbar, un club gay de malisima pinta donde se ve que a veces hacen eventos chulos y peculiares. Vamos a hacer un concierto de cuatro proyectos diferentes: LD Beghtol & Co, Dudley & Damian  y CA-THE-DRALS. Ld Beghtol y Dudley Klute prestaron sus voces en aquel mitico disco "69 love songs" de The Magnetic Fields y los encuentro brutales como cantantes y artistas así que me siento muy honrado de compartir escenario con ellos. Creo que pasar un tiempo en la ciudad de mis dos grupos favoritos, The Velvet Underground y The Magnetic Fields me va a llenar la cabeza de ideas. Al fin y al cabo, necesitamos mitos para seguir haciendo nuestras cosas mundanas. Seguramente aprovechare mi estancia allí para hacer fotos y quizás un videoclip o escribir un diario de viaje sobre los lugares de mala muerte en que me voy a encontrar, los puentes colgantes y los callejones sin salida... ¿Quién sabe? ¡Ya se verá!

viernes, 13 de septiembre de 2013

Procesos Creativos I : "Ahida Agirre"

Siempre me ha gustado buscar inspiración y aprender de las personas creativas que conozco o sobre las que investigo, a la hora de analizar tendencias hay que tener ese don de curiosidad e inquietud.

En mi entorno tengo la suerte de contar con gente así y es por eso que quiero comenzar con un nuevo apartado de preguntas a gente que admiro y sobre los que me interesa su trabajo, todo esto lo iré plasmando en el blog con preguntas que les plantee entorno a sus procesos creativos. Mi idea es centrarme en distintas disciplinas, moda, arte, música, o cualquier otro trabajo que requiera creatividad e innovación...al fin y a cabo cada maestrillo tiene su librillo.

Hoy comienzo con Ahida Agirre diseñadora de moda y persona mágica donde las haya.

Nacida en Bilbao en 1988, Ahida Agirre es una joven diseñadora de moda que se mudó en 2006 a Barcelona para estudiar Diseño de Moda y Artes Plásticas en la Escuela Felicidad Duce Barcelona. Durante el verano de 2010 desarrolla su primera colección de streetwear unisex y se situa como una de las jóvenes promesas de este país, después de participar en Showrooms como EGO Cibeles, Changing Room y 080 Barcelona.

 
¿Define la creatividad, como concepto y para ti como influye en tus creaciones? 
La creatividad es el don que tenemos para cambiar el entorno,utilizando nuestra imaginación y conocimientos como herramientas para desarrollar nuevas ideas.
Me gusta dejar volar mi creatividad e imaginación y no pensar en las ventas de todas mis creaciones. La creatividad satisface algunas de mis necesidades personales.

¿Cuales son tus fuentes de inspiración?
Mis fuentes de inspiración se encuentran en la fantasía, la infancia, la magia y en las estéticas visuales de EEUU y Japón que nos llegan a través de Internet.

En el proceso de inspiración y posterior creación con que barreras te sueles encontrar a nivel artístico.
A nivel artístico, la principal barrera que encuentro son los precios de los tejidos y fornituras más diferentes. Estampar un tejido mediante la Estampación Digital, por ejemplo, se paga a precio de oro.


¿Cómo ves el mundo de la moda a día de hoy y la influencia social?
Si descartamos a todas las personas que no pueden permitirse comprar moda ni ropa, nos encontramos con dos grupos de personas: Las que compran Pronto Moda (Inditex,Primark,Topshop,H&M..), y las que apuestan por los diseñadores independientes.Cada vez hay más jóvenes que a duras penas llegan a fin de mes pero que luchan por tener un armario más "justo", con prendas especiales, artesanales y no participantes en la explotación laboral siempre que pueden.

¿Crees que si eres demasiado creativa puede afectar a nivel de ventas?
En este país, aún hay muchos prejuicios, a nivel de coloridos y formas, y eso entorpece nuestro desarrollo más puramente artístico.
A día de hoy, lo ideal sería dejarse llevar por la imaginación y crear un número de prendas visuales, mediante las cuales la prensa y la población te puede dar a conocer. Y por otra parte, bajo los mismos conceptos, colores y tejidos, tener una producción de prendas comerciales, para poder invertir en la próxima colección. 


Próximos pasos y objetivos de Ahida Agirre
En Octubre me mudo a Londres, voy con las ganas y herramientas necesarias para darme a conocer allí, y seguir desarrollando mi marca. En un par de años, me gustaría estar viviendo integramente de la moda, seguramente afincada en algún país al otro lado del charco.




Photo: Lucía Gómez Meca
MUA: Laia Rubiano (Nails from the block)
Model: Elisabet
Jewelry: Niwen Paola X Ahida Agirre



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martes, 6 de agosto de 2013

4 anuncios de TV, 4 razones para caer rendido a AdoptaUnTio.es y sus hombres-objeto para mimar


Tras pasar algún tiempo sin actualizar el blog retomo la actividad con alguno de los proyectos en los que estoy involucrada como consultora y es que he estado trabajando en el lanzamiento de la web AdoptaUnTío.es, que si bien en otra ocasión ya os había hablado de ella, el pasado 2 de Abril se inauguró en España. 

AdoptaUnTio.es es una web pensada para mujeres con aspecto de tienda online, donde las chicas son las clientas y los hombres son los productos a mimar.

Desde entonces no hemos parado, estuvimos presentes en el LowCost Festival con la acción #Adoptaunlower #pulserasverdes.
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AdoptaUnTío.es animó el recinto con más de 8.000 puas para las guitarras, abrebotellas y espejos que hicieron de nuestras clientas, las chicas más in del festival y nuestro photocall se inundó de adeptos a la música dispuestos a engancharse a la web con banda sonora incluida.
Con más de 75.000 asistentes al festival podemos concluir que más de 10.000 festivaleros  participaron en la acción :)



Y por si fuera poco, ayer lanzamos los spots para TV.
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Para esta primera aparición, la marca golpea fuerte y reafirma sus valores transgresores y alternativos: en AdoptaUnTío.es se invierten las reglas de la seducción entre Hombre-Mujer, en esta tienda online los hombres se convierten en dulces objetos para mimar.

Bajo esta premisa han sido realizados los 4 anuncios de 25 segundos cada uno, que captan y reflejan a la perfección los valores de AdoptaUnTío.es.

Para ir en línea con el espíritu provocativo y alternativo de la marca, los spots emulan anuncios de productos de alta gama en cosmética.

Con una realización muy cuidada, asegura un verano entretenido y no menos sorprendente en las TV españolas.


miércoles, 27 de marzo de 2013

NY y lo cotidiano del street art

Nueva York, la ciudad que no para de crear, hoy es la protagonista de mi post y es que en esa inmensa urbe donde fluye la creatividad y conviven diferentes proyectos, artistas y culturas lo difícil es no toparte de frente con alguna pieza por la calle. 
De eso va  mi post, de como estos dos proyectos usan los artículos cotidianos para generar proyectos artísticos.

La primera iniciativa va sobre señales, señales de tráfico. El artista Jay Shells decidió dotar a estas simples señales cargadas de normas, con unos mensajes raperos, para ello contó con la colaboración de Jeru tha Damaja, Kanye West o CL Smooth  y por todo NY podían leerse mensajes como:   

  “Cause I want to be on 106 and Park pushing a Benz” (Kanye West) 

  Aquí os dejo un vídeo donde podéis ver varias de sus obras.



Otro de los ejemplos que nos podemos encontrar mientras paseamos es "Recalling 1993" una instalación a través de teléfonos públicos en barrios de NY donde recurren a la nostalgia y la propia memoria de la ciudad.
The New Museum traslada esta exhibición a las calles donde lo que aconteció en ese año puede escucharse a través de las cabinas de teléfono, cada barrio tiene una historia y así te lo cuenta la gente que lo vivió en cada distrito.

Aquí os dejo la pieza en cuestión y mi reflexión tras este post es la necesidad en las ciudades de acercar y mostrar el arte en un espacio  urbano y expuesto a través de objetos cotidianos para hacerlo asequible.





viernes, 15 de marzo de 2013

Electric París un espacio de conexiones creativas


París es conocida como la ciudad de la luz y mi post de hoy va al hilo de este  tópico. Dentro de la categoría de Hotspots quiero introduciros un nuevo concepto de espacio que nace como plataforma cultural de la mano del diseñador Mathieu Lehanneur, en París, Electric.




Electric es un espacio de 1000m2 con una impresionante panorámica de la ciudad y de su afamada Torre Eiffel, también es un bosque tecnológico que acoge eventos de música con un toque bucólico.


Según el propio artista “Si a Alicia en el País de las maravillas le hubiera gustado el rock, aquí es donde ella hubiera pasado sus días y noches”.




Un espacio que sin duda alguna será un hervidero de tendencias al acoger distintas disciplinas artísticas como proyecciones, mappings  y aportará contenido cultural a la escena Parisina. Este mix de tecnología, medios y creatividad, desde mi punto de vista lo convierte en un hotspot.




Photos: AGENCE SOFIACOME /Guilloux JC 2012
Felipe Ribon 

miércoles, 13 de febrero de 2013

Knit The City




El tejer está de moda, la tendencia nostalgia nos ha traído costumbres de la época de nuestras abuelas y que han tenido gran repercusión social, el "Handmade" se lleva.

 A parte de talleres de costura o bufandas divertidas, hay una vertiente de acciones que se llevan a cabo en las calles que me llaman más la atención. 

Muchas de estas acciones, se basan en tejer un objeto cotidiano, dotándolo de color y en algunos casos convirtiéndolo en una obra, como es el caso de la artista Olek  Crocheted sobre la que podemos ver obras en Londres, Barcelona o NY mientras paseas y sin que pasen desapercibidas o representadas en forma de “Guerrilla de Ganchillo”. Como ejemplo más cercano os  dejo un link de Petit Pot, un blog donde podréis encontrar algunos ejemplos o este colectivo de Donosti

Obra de Olek


En esta ocasión os traigo un claro ejemplo de cómo una marca ha sabido aprovecharse de esta tendencia, transmitiendo alegría y “Energía Positiva” a Toyota Prius, una marca vinculada a las energías ecológicas.




Saatchi & Saatchi, encargó al Dúo Knit the City  (a.k.a. The Fastener  y Deadly Knitshade), un universo cargado de positivismo en la vida cotidiana y que estas ejecutaron a golpe de aguja en las calles de Brixton (Uk) y tejieron, tejieron hasta obtener este resultado:





Echar un vistazo a su web para ver las acciones que llevan a cabo este colectivo.

viernes, 4 de enero de 2013

"For You The Traveller" una guia humana del mundo

He elegido un post sobre viajes para comenzar el 2013, ya que pensar en algún destino que visitar al comenzar el año me parece ilusionante.

Os quiero explicar un proyecto sobre una guia de viajes que me ha llamado mucho la atención, tal vez por la forma en la que lo describen que lo hace más personal y soy de esas personas a las que les gusta viajar de una forma más "local" y no tan turística. En parte creo que se debe a que  muchos de mis viajes, suelen ser motivados por ir a visitar a alguien y este proyecto enlaza un poco con esa filosofía.


For you the traveller es una guía en edición limitada de 200 uds. sobre los 5 continentes y en lugar de enseñarnos lo turístico, los hoteles y restaurantes, nos muestra la ciudad desde la perspectiva de gente local que describe  su ciudad e historia. 



Los viajeros, a parte de las clásicas guias y testimonios que recogemos de amigos y familiares o en agencias de viaje, también tenemos un acceso a información que nos da internet por lo que la  antes de llegar al destino ya sabemos como movernos o donde dormir. Lo interesante  y diferencial de esta guia son las experiencias que nos cuentan los autores que además van acompañadas de su número de teléfono y que se supone que te dejarán vivir la ciudad como un local.

Por ejemplo, Pardis Amiri de Teherán ofrece palabras tranquilizadoras sobre su ciudad, escribiendo: "No temas la tierra, la gente te ayudará" .



Nabil Sabio Azadi, el artista que está detrás de este proyecto describe la guía en su Tumblr:

 
"For You The Traveller es un directorio de personas amables que actuará como puntos de referencia a los que llamar si es un viajero que  pasa por la región y tiene esta guía ... Son trabajadores metalúrgicos, científicos, constructores, agricultores, ecologistas, urbanistas, músicos, carpinteros, analistas políticos y  otras
muchas cosas. Algunos son mayores, otros jóvenes. Lo que tienen en común es que ellos confían en ti. Si usted comparte con ellos,  ellos van a compartir su casa, su filosofía de vida y su tierra con usted.



 


 El libro cuesta £ 80 y el 100% de los ingresos de la venta del libro se beneficiarán Nouvelle Planète, una organización internacional  para construir puentes peatonales en Ambano, Madagascar.


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