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viernes, 13 de septiembre de 2013

Procesos Creativos I : "Ahida Agirre"

Siempre me ha gustado buscar inspiración y aprender de las personas creativas que conozco o sobre las que investigo, a la hora de analizar tendencias hay que tener ese don de curiosidad e inquietud.

En mi entorno tengo la suerte de contar con gente así y es por eso que quiero comenzar con un nuevo apartado de preguntas a gente que admiro y sobre los que me interesa su trabajo, todo esto lo iré plasmando en el blog con preguntas que les plantee entorno a sus procesos creativos. Mi idea es centrarme en distintas disciplinas, moda, arte, música, o cualquier otro trabajo que requiera creatividad e innovación...al fin y a cabo cada maestrillo tiene su librillo.

Hoy comienzo con Ahida Agirre diseñadora de moda y persona mágica donde las haya.

Nacida en Bilbao en 1988, Ahida Agirre es una joven diseñadora de moda que se mudó en 2006 a Barcelona para estudiar Diseño de Moda y Artes Plásticas en la Escuela Felicidad Duce Barcelona. Durante el verano de 2010 desarrolla su primera colección de streetwear unisex y se situa como una de las jóvenes promesas de este país, después de participar en Showrooms como EGO Cibeles, Changing Room y 080 Barcelona.

 
¿Define la creatividad, como concepto y para ti como influye en tus creaciones? 
La creatividad es el don que tenemos para cambiar el entorno,utilizando nuestra imaginación y conocimientos como herramientas para desarrollar nuevas ideas.
Me gusta dejar volar mi creatividad e imaginación y no pensar en las ventas de todas mis creaciones. La creatividad satisface algunas de mis necesidades personales.

¿Cuales son tus fuentes de inspiración?
Mis fuentes de inspiración se encuentran en la fantasía, la infancia, la magia y en las estéticas visuales de EEUU y Japón que nos llegan a través de Internet.

En el proceso de inspiración y posterior creación con que barreras te sueles encontrar a nivel artístico.
A nivel artístico, la principal barrera que encuentro son los precios de los tejidos y fornituras más diferentes. Estampar un tejido mediante la Estampación Digital, por ejemplo, se paga a precio de oro.


¿Cómo ves el mundo de la moda a día de hoy y la influencia social?
Si descartamos a todas las personas que no pueden permitirse comprar moda ni ropa, nos encontramos con dos grupos de personas: Las que compran Pronto Moda (Inditex,Primark,Topshop,H&M..), y las que apuestan por los diseñadores independientes.Cada vez hay más jóvenes que a duras penas llegan a fin de mes pero que luchan por tener un armario más "justo", con prendas especiales, artesanales y no participantes en la explotación laboral siempre que pueden.

¿Crees que si eres demasiado creativa puede afectar a nivel de ventas?
En este país, aún hay muchos prejuicios, a nivel de coloridos y formas, y eso entorpece nuestro desarrollo más puramente artístico.
A día de hoy, lo ideal sería dejarse llevar por la imaginación y crear un número de prendas visuales, mediante las cuales la prensa y la población te puede dar a conocer. Y por otra parte, bajo los mismos conceptos, colores y tejidos, tener una producción de prendas comerciales, para poder invertir en la próxima colección. 


Próximos pasos y objetivos de Ahida Agirre
En Octubre me mudo a Londres, voy con las ganas y herramientas necesarias para darme a conocer allí, y seguir desarrollando mi marca. En un par de años, me gustaría estar viviendo integramente de la moda, seguramente afincada en algún país al otro lado del charco.




Photo: Lucía Gómez Meca
MUA: Laia Rubiano (Nails from the block)
Model: Elisabet
Jewelry: Niwen Paola X Ahida Agirre



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jueves, 20 de septiembre de 2012

Retail Social Expirience-TopShop

El pasado día 12, la tienda de moda Topshop, fue un paso más allá en lo que concierne al "retail expirience" avanzándose un paso a lo que hasta ahora habíamos visto.

Topshop puso en marcha, durante el desfile de su colección SS2013, una experiencia más social al alcance del consumidor. Su desfile durante la semana de la moda de Londres, llegó a mas de 2 millones de personas en diferentes ciudades y animaba a los clientes a comprar en streaming mientras veían el show. La capacidad de poder personalizar hasta el color de sus adquisiciones junto con poder recibir las prendas 3 meses antes de que llegaran a la industria han convertido este hecho en un referente para la industria de la moda.

Una visión de entretenimiento combinado con las últimas tecnologías hacen que estas tendencias fueran asequibles generando ventas.

Paralelamente, crearon una app con Facebook "Shoot the show" que permitía compartir pantallazos del desfile con tus amigos en Facebook generando más viralidad.

La música podía comprarse en iTunes y el maquillaje de las modelos estaba al alcance de todos con un sólo Click, sus seguidores en twitter podían participar en un concurso para ver el próximo desfile.

En resumen, gracias a esta acción podían tomarle al pulso al mercado, ver que productos  son los más demandados y anticiparse al lanzamiento en el propio mercado.

Durante mucho tiempo he hablado en el blog de la necesidad de crear experiencias para el consumidor en el punto de venta y encontramos ejemplos con marcas como Diesel (2010) o Pull&Bear (2011), quienes usaron App para que la ropa que te probases pudieras compartirla con amigos e intentar crear una experiencia más social pero sin duda este es un paso mucho más grande y que servirá de precedente para las marcas.

Nuevo indicio de tendencia en el retail, más social y de mayor entretenimiento, tendencia que no parará debido a que acerca la moda al gran consumo acortando los tiempos.


miércoles, 23 de febrero de 2011

Missoni y Havaianas

Que os parece esta colaboración de cara a la Primavera 2011?
La marca ha lanzado unas divertidas flip flops con bolsa a juego y también unas Espardeñas.







Si ya me gustó mucho la colección de ropa que lanzaron en Milán, esta colección de Havaianas me ha sorprendido bastante. Mantienen la misma línea de color y estampado tribal.




Missoni no es la primera colaboración que realiza este año con una marca de calzados, según he visto en el blog 25gr. Para esta temporada ya había realizado una colaboración con Converse por Chuck Taylor.




Por su lado Havaianas tampoco es la primera colaboración que hace, desde hace algún tiempo q se venden en los ACE Hotels de Palm Spring y también podéis encontrarlas aquí





Para comprender el enfoque que Missoni le ha dado a esta colección de SS2011 os recomiendo que leáis este artículo del New York Times que me pasó una amiga sobre la familia Missoni y The Museum of Everything. Tal vez así comprendamos mejor los imaginarios que recrean. En esta exposición mostraron un mundo cirquense, plagado de escenas subrealistas que son el trasfondo e inspiración de su colección de moda.
Me gusta estas sinergias que surgen entre marcas y me gusta esta unión art+moda.





lunes, 27 de diciembre de 2010

Parecidos Razonables

A pesar de estar de vacaciones quería colgar estos dos vídeos sobre los que desde mi punto de vista, existen parecidos más que razonables.
A los que nos gusta el arte ya conocemos los gustos y colaboraciones de Takashi Murakami,
conocido por ser un artista del Poku (Pop+Otaku aprovecho para dejaros una entrevista que se le realizó en su estudio en el año 2000, en la que define más su estilo de arte) y a quienes les guste más la moda, lo conocerán por sus colaboraciones con el gran grupo LVMH. Concretamente con Louis Vuitton en una línea de bolsos para la que realizó una propuesta muy colorísta allá por el año 2003, tras llegar a un acuerdo con Marc Jacobs director por entonces de la marca.
Murakami proporciono color y vida a las clásicas letras LV insignia de la marca.

Pues bien, aquí os dejo la campaña que Murakami realizó entonces inspirado en sus caractéres y animandolos:





Años mas tarde Gucci lanza su colección Joay collection, para mi esta campaña es la apropiación de un concepto. No se asoma ni de lejos a la propuesta realizada por Murakami en el 2003 pero tiene ese toque más propio de las lineas de Murakami.
Aquí dejo el viral que realizaron en 2008.

viernes, 10 de diciembre de 2010

Hermès 'J'aime mon Carré!





'J'aime mon Carré! fue lanzado inicialmente como un fanzine , el fotografo Matt Irwin viajó a París, Tokio, Nueva York y Londres,colaborando con el estilista Francisco Burns y el director artístico Dean Langley .... el documento muestra siete chicas y cuatro chicos de todo el mundo usando y disfrutando de sus pañuelos de Hermès.


Finalmente se ha convertido en un evento a lo largo del mundo que ha posicionado a la marca de lujo "Hermes" en un target también más joven ligándolo a disciplinas como la fotografía o películas en las que se muestran distintos jóvenes haciendo uso de su amado carré. Así, cada uno de ellos muestra su estilo personal sobre el mismo complemento.
En Buenos Aires realizaron un acto con una estilista para enseñar a anudarlo y las posibilidades que llegaba a tener como complemento.



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