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viernes, 13 de septiembre de 2013

Procesos Creativos I : "Ahida Agirre"

Siempre me ha gustado buscar inspiración y aprender de las personas creativas que conozco o sobre las que investigo, a la hora de analizar tendencias hay que tener ese don de curiosidad e inquietud.

En mi entorno tengo la suerte de contar con gente así y es por eso que quiero comenzar con un nuevo apartado de preguntas a gente que admiro y sobre los que me interesa su trabajo, todo esto lo iré plasmando en el blog con preguntas que les plantee entorno a sus procesos creativos. Mi idea es centrarme en distintas disciplinas, moda, arte, música, o cualquier otro trabajo que requiera creatividad e innovación...al fin y a cabo cada maestrillo tiene su librillo.

Hoy comienzo con Ahida Agirre diseñadora de moda y persona mágica donde las haya.

Nacida en Bilbao en 1988, Ahida Agirre es una joven diseñadora de moda que se mudó en 2006 a Barcelona para estudiar Diseño de Moda y Artes Plásticas en la Escuela Felicidad Duce Barcelona. Durante el verano de 2010 desarrolla su primera colección de streetwear unisex y se situa como una de las jóvenes promesas de este país, después de participar en Showrooms como EGO Cibeles, Changing Room y 080 Barcelona.

 
¿Define la creatividad, como concepto y para ti como influye en tus creaciones? 
La creatividad es el don que tenemos para cambiar el entorno,utilizando nuestra imaginación y conocimientos como herramientas para desarrollar nuevas ideas.
Me gusta dejar volar mi creatividad e imaginación y no pensar en las ventas de todas mis creaciones. La creatividad satisface algunas de mis necesidades personales.

¿Cuales son tus fuentes de inspiración?
Mis fuentes de inspiración se encuentran en la fantasía, la infancia, la magia y en las estéticas visuales de EEUU y Japón que nos llegan a través de Internet.

En el proceso de inspiración y posterior creación con que barreras te sueles encontrar a nivel artístico.
A nivel artístico, la principal barrera que encuentro son los precios de los tejidos y fornituras más diferentes. Estampar un tejido mediante la Estampación Digital, por ejemplo, se paga a precio de oro.


¿Cómo ves el mundo de la moda a día de hoy y la influencia social?
Si descartamos a todas las personas que no pueden permitirse comprar moda ni ropa, nos encontramos con dos grupos de personas: Las que compran Pronto Moda (Inditex,Primark,Topshop,H&M..), y las que apuestan por los diseñadores independientes.Cada vez hay más jóvenes que a duras penas llegan a fin de mes pero que luchan por tener un armario más "justo", con prendas especiales, artesanales y no participantes en la explotación laboral siempre que pueden.

¿Crees que si eres demasiado creativa puede afectar a nivel de ventas?
En este país, aún hay muchos prejuicios, a nivel de coloridos y formas, y eso entorpece nuestro desarrollo más puramente artístico.
A día de hoy, lo ideal sería dejarse llevar por la imaginación y crear un número de prendas visuales, mediante las cuales la prensa y la población te puede dar a conocer. Y por otra parte, bajo los mismos conceptos, colores y tejidos, tener una producción de prendas comerciales, para poder invertir en la próxima colección. 


Próximos pasos y objetivos de Ahida Agirre
En Octubre me mudo a Londres, voy con las ganas y herramientas necesarias para darme a conocer allí, y seguir desarrollando mi marca. En un par de años, me gustaría estar viviendo integramente de la moda, seguramente afincada en algún país al otro lado del charco.




Photo: Lucía Gómez Meca
MUA: Laia Rubiano (Nails from the block)
Model: Elisabet
Jewelry: Niwen Paola X Ahida Agirre



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martes, 13 de septiembre de 2011

Llega el Otoño de la mano de Nick Knight para Hermès A/W 2011

Wow! acabo de ver la campaña de Nick Knight  para Hermés de la colección de "Otoño" y esto mismo es lo que me ha sugerido. Los colores las tonalidades empleadas en los movimientos, todo me sugiere otoño. Nick Knight es un famoso fotógrafo que a raíz de fundar Show Studio se especializo en realizar videos sobre moda así como performances. A parte de esto ha colaborado en proyectos de personalidades como Björk o Lady Gaga.
Observar el video a ver que os sugiere  a vosotros:



Estas fusiones de las firmas de moda con artistas, como las colaboraciones de Murakami con LV del que ya os hablé en un post o la de Khuong Nguyen con Louboutin, refuerzan una vez más la unión entre la moda y el arte y las sinergias tan creativas que pueden surgir.

Este video reinterpreta la tradición artesanal tendencia que vamos viendo en muchas colecciones de firmas de lujo, sino ver el ejemplo que realizó la firma Repetto 'L'Atelier' en el Selfridges de Londres. Repetto colocó un taller donde podías elegir todos los detalles de su clásica bailarina. Podéis ver más info. y fotos en el Blog de Style Bubble.


Si queréis indagar más sobre los proyectos de Nick Knight, visitar http://showstudio.com/projects




martes, 28 de junio de 2011

Las librerías de los diseñadores


 

La fuente de inspiración de los diseñadores nace de muchas influencias externas y que mejor que un buen libro lleno de referentes de otros artistas para ayudarles a crear.Libros de poesía, Arquitectura, Diseño, Moda, Arte Contemporáneo, Biografías así como una gran variedad de revistas hacen de estas dos propuestas que traigo hoy se conviertan en unos Hotspots que no te puedes perder.


La primera librería pertenece al diseñador, fotógrafo, Celebrity, Karl Lagerfeld. El en sí ya es una marca en la industria de la moda y cuenta con su propia librería "L7" en la 7 Rue De lille en el barrio Parisino de Sant Germain en un barrio con encanto, cafés y tiendas de antigüedades que le dan un toque más chic a su enclave. La elegancia de esta librería reside en la calma que transmite a través del diseño de interiores.



La segunda librería, es del diseñador Marc Jacobs. Su marca se extiende también más allá de la moda y una vez más lo vuelve a demostrar abriendo la librería Book Marc en el barrio New Yorkino de Bleecker Street, quienes conozcan la zona sabrán que ya existen tiendas de Marc Jacobs así como la famosa pastelería "Magnolia Backery de Sex in the city".

Marc Jacobs para esta andadura ha elegido su merchandising, sus propios artículos de papelería. Book Marc es acogedor por ser un lugar donde descubrir obras de libros entre café y diseño.

 
Con estos dos ejemplos podemos ver como desde hace años los diseñadores no solo son el referente en la industria de la moda, sino que abarcan más campos con su propia marca e identidad y abarcando un segmento más amplio en el mercado.

jueves, 9 de diciembre de 2010

Skateboards Marc Jacobs cubiertos con fotos de Juergen Teller




No se si me sorprenden más las fotos de Juergen sobre las tablas de skateboard o que el propio Marc Jacobs saque las tablas en cuestión. Hacia dónde están yendo las grandes firmas de moda es algo que me ronda últimamente la cabeza. Si ya es sabido las excentricidades de el grupo LVMH, concretamente con la firma LV y sus colaboraciones con artistas como Murakami. Ahora Marc Jacobs saca unas tablas de skate que sin duda alguna no dejarán indiferente a nadie. Las imagenes son pertenecientes a archivos de campañas publicitarias de Marc Jacobs con protagonistas como Lisa Marie (Spring 2000), Kate Moss (Fall 2000), Stephanie Seymour (Fall 2001) y M.I.A. (Spring 2009). Vía:Bentrovato
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