Cyriano, la primera firma española de lujo para los amantes de los perros

Lo reconozco, soy adicta a los bolsos y los complementos y cuando conocí Cyriano no podía imaginar que esos bolsos de diseño y piel italiana 100% de vacuno servirían también para transportar perritos.

Pero la moda no ha de estar reñida con los accesorios para mascotas, por eso hoy os quiero hablar de Cyriano, una marca con la que trabajo y que me atrajo especialmente desde que conocí a su directora creativa y fundadora, Leila Ciriano. Se trata de un proyecto muy especifico y de ahí nace mi inquietud hacia el mismo, por ser algo tan innovador y dirigido a un segmento muy concreto en el mercado: los "Dog Lovers".

Cyriano es una marca producida artesanalmente en España y sus productos son de alta gama, los materiales que utilizan son de primera calidad y gracias a ellos se busca aunar diseño y comodidad para las mascotas para que estas viajen en "first class".

La aventura de Cyriano comienza cuando Leila, cansada de no encontrar abrigos para su perrita Kuki en invierno que abrigasen y que además fueran con su estilo, decidió comenzar a diseñarlos ella misma. En vista del éxito que estos tenían en su entorno y rodeándose de un equipo de artesanos, amplió sus diseños a: bolsos, mochilas unisex, una linea de ropa y correas, así como una completa gama de productos para el hogar que no tuvieran que esconderse cuando llegan los invitados.

Fiorella, Annouk, Brigitte, Anette, Valentina o Charlot, son algunos de los modelos que inspirada en las grandes firmas de lujo ha diseñado,  cumpliendo  con la funcionalidad de un bolso y a la par convirtiéndolos en el perfecto accesorio para completar sus looks. 

Con Kamily y Biagio, ha conseguido crear un modelo unisex, siendo la mochila ideal para transportar al perro en bici o moto y la bolsa para largos desplazamientos.

La línea de hogar tiene camas, sofás y unos cuencos de cerámica. Todos estos elementos se integran perfectamente con la decoración de la casa dándole un punto de sofisticación.

Cyriano está a punto de abrir su flagship insignia en Barcelona en C/ Bori i Fontestà nº 11  y también se puede comprar online. (Podemos adelantarnos a las compras de navidad).

Sin duda alguna es un proyecto precioso sobre el que hay una historia personal ligada a una necesidad y dos pasiones: los perritos y la moda. Una mezcla ganadora.

Procesos Creativos V: ::Marina Jimenez aka Miss Kleckley::

Marina y yo nos conocimos por un grupo de linkedin, una amiga en común y a través de internet.

Si, Marina y yo fuimos "cyberamigas" con derecho a skype y hablamos durante un tiempo largo y tendido sobre nuestra profesión: la publicidad, el coolhunting, el marketing online y todas esas herramientas que usamos para trabajar en nuestro día a día. 

También hablamos sobre nuestra historia e inquietudes y todo esto nos convirtió en amigas también offline. Por aquel entonces ella vivía en Bristol y comenzaba a estar, aún más atenta si cabe, a todas las tendencias que veía en su entorno. 

Ella ya tenía Miss Kleckley, su blog, pero no es hasta hace un par de años cuando ese blog se transforma hasta convertirse en lo que es ahora, un medio femenino y una tienda online.

Luchadora, (algo cabezota) y perseverante, así es Marina y así os lo cuenta ella misma:

¿Qué/ Quién es Miss Kleckley? ¿Cómo surge el proyecto del blog?

Digamos que Miss Kleckley se ha convertido en un concepto. Después de colaborar con el blog 25 Gramos (allá por el 2009, mucho ha llovido ya!), comienzo a desarrollar un portfolio personal y profesional en 2010 con el cual expresarme, e ir introduciéndome a base de tesón y trabajo en un mundo que me apasiona, las zapatillas. 

Miss Kleckley se fue desligando del diario a bordo de Marina Jimenez, conformándose en la actualidad como el único medio nacional especializado en la cultura sneaker femenina que se complementa con la nueva tienda online.

¿Cuando realizas búsquedas de tendencias en qué te inspiras y cuales son tus herramientas?

Si te dedicas a la búsqueda de tendencias, debes tener innato una serie de características como ser muy observador, solo las personas que constan de un buen background son capaces de estar alerta a ‘la novedad’; intuitivo, con una visión prospectiva, ser muy analítico, no parar de moverse, viajar o constar de muchos contactos influencers.

Además de conocer, utilizar o no plataformas e informes de tendencias como PSFK trends reports, Nelly Rody, WGSN, Trendswatching… La herramienta más infalible, es meter las narices en todo.

¿En qué momento Miss Kleckley surge como marca más allá de identidad digital y decides lanzar una tienda vincula al blog?

Kleckley nació para representar el concepto que desde hace tantos años mantenemos en Miss Kleckley. Eliminando el Miss comenzamos a orientar nuestra marca propia a un público tanto femenino como masculino que se atreva con diseños que transmitan una fuerte personalidad. El nombre Kleckley deriva de una variedad de Sandía, la más dulce, acompañando a la iconografía del logo que ha variado desde el 2009 en tres ocasiones hasta llegar a manos del diseñador Rul Bayo, encargado de dar vida a la nueva identidad y colecciones.

Miss Kleckley Store es el resultado que complementa la comunicación del blog tras años de recorrido, una evolución natural de los medios online que cada vez más estamos percibiendo. Una tienda creada para chicas amantes de las zapatillas, de la cultura urbana y su lifestyle, nailsfreakers y positivas, que buscan una cuidada selección de marcas y productos internacionales únicos o que apuestan por el gran trabajo de marcas nacionales.

Cómo fue el proceso creativo a la hora de crear dentro de esta tienda tus propios diseños y elegir ropa o complementos para estampar, 

Detrás de las colecciones de Kleckley se encuentra el diseñador Rul Bayo (Director Creativo de Sivasdescalzo.es). Conjuntamente trabajamos en la inspiración para conformar las prendas, él comienza la parte artística, y en mi caso termino toda la ejecución, para que la colección tenga vida.

Ahora estamos en pleno desarrollo de la nueva colección, en la cual abordaremos en nuevos campos para producir prendas más arriesgadas y especialmente particulares, no aptas para todos los públicos.

Algo más que añadir? ;)

Una de las frases que más me inspiran y que espero le ayude a aquellas/os que se lo han pensado ya más de dos veces para iniciar un proyecto:

“El mayor peligro para la mayoría de nosotros, no radica en establecer unos objetivos demasiado altos y fracasar pronto, si no en establecer unos objetivos bajos, y lograrlos”- Miguel Ángel.

Ya sabes que soy de refraneros, Sara ;)

Más info sobre ella en: http://misskleckley.com/store/

"Perfidia" un Fashion Film de Raúl Rosillo

Hace algunos meses quede impactada con el Fashion Film de Raúl Rosillo "Perfidia". Se estrenó en la pasarela Samsung EGO de la Mercedes Benz Fashion Week de Madrid y tanto el vestuario de Beatriz Peñalver como las localizaciones, la dirección de arte, me impresionaron mucho. 

Gracias a la entrevista que pude leer más tarde en So Catchy pude entender mejor la inspiración que llevó al director a crear esta pieza. Según Raúl:

"La historia de esas dos madres, que son pareja, madres de esas dos hijas, un poco con toda esa influencia que tiene ‘lorquiana’ el vídeo, mucha gente se ha dado cuenta, a mi Lorca siempre me ha influenciado mucho, Bodas de Sangre, La Casa de Bernarda Alba, también quise un poco retransmitir el papel de Bernarda, en el papel de esas dos madres, yo quería reflejar una situación familiar muy normalizada en España, como si siempre se hubiera aceptado la homosexualidad en este país, entonces toda la historia de España sería totalmente diferente, y esas dos mujeres super elegantes, super andaluzas con ese punto Almodovar, un punto un poco cateto también, hortera… Y de ahí establecí la relación con las dos hijas, esas dos hijas que son totalmente opuestas a ellas, y que tienen ese triángulo amoroso".

PERFIDIA from Raúl Rosillo on Vimeo.

Un film que transmite tradición, con una música que habla por si sola y una imagen impactante con un casting muy cuidado que hacen de Perfidia, un proyecto muy especial con alma.

Adidas conecta con los jóvenes organizando un "show-tweet"

Semana de la moda en NY: Pasarelas, bloggers e influencers del sector se dan cita entre bambalinas de desfiles, front rows y fiestas varias y entre toda esta vorágine, la marca de sport Adidas consigue crear un desfile bajo  "Adidas Neo Labels" pensando en la audiencia más joven, los teens.

Ya es un hecho que los teens también tienen su hueco en la moda pero que consigan organizar un desfile con sus gustos y a través de twitter, eso ocurrió en #Neorunway.

Un proyecto que contó con Selena Gomez como embajadora  y donde Adidas presentó su colección Otoño/invierno  "Neo Labels", incluyendo las piezas claves creadas por la famosa chica exDisney.

Adolescentes de todo el mundo participaron en el tweet-show valiendose de la red social para decidir hasta el último detalle durante las dos semanas previas al desfile. Los NEOLovers decidían así qué modelos usarían así como la ropa que querían ver en la pasarela, maquillaje y peinados. Un desfile a la carta.

Durante el evento se pudo  ver un escenario ambientado en "street-style" con escalones de cemento, bicis así como paisajes urbanos inspirados por los adolescentes de todo el mundo. Con el mismo # que lo diseñaron, se dio cobertura al evento y un equipo de jóvenes bloggers  cubrían el desfile insitu a través de todas las redes sociales.

Una estrategia muy buena que ha conseguido vincular la marca con su público objetivo el que finalmente vestirá sus prendas, una campaña global que involucrado a jóvenes de todos los países en todas las redes sociales y que para esta generación usar un canal tan inmediato y que encima les diera poder, me ha parecido bastante acertado a nivel de comunicación por la viralidad que ha conseguido.

Os invito a que echéis un vistazo al hashtag #NEOrunway en instagram o Twitter.

Inauguración de la tienda STATE y Exposición "Reskate Boards & Illustrators"

El pasado día 26 de Junio asistí a la inauguración de tienda de skate "State" en el barrio de Gracia, Barcelona. Y es que State tiene pinta de ser uno de los nuevos HotSpots que podemos encontrar en el barrio.

Para la inauguración habilitaron un espacio artístico que State llamó “Concrete Homeland”, una exposición curada por Reskate Boards & Illustrators y cuyas piezas estarán a la venta hasta el 26 de julio, incluyendo  aportaciones de artistas como Hanako Mimiko, Marcos Cabrera, Marga López, Chamo San, Bandid8, Monsieur Madame, Alex Ferreiro, Pau Bonet, Conspiracy Studio, Minuskula y Javier de Riba. 

La tienda se divide en dos espacios: El interior de aspecto moderno y con una exposición fija de 50 modelos de tablas y un patio interior donde cargar y reponer energía.  

En este multiespacio gestionado por Jose Parrón, conviven diferentes disciplinas: la moda y el skate junto con una galería de arte y el patio interior,  Flowers Will, donde no sólo pueden acudir amantes de las flores sino que se convierte en un divertido punto de encuentro para los adeptos al terraceo.

 

Además de una colección propia de ropa, fabricada en Barcelona, en State podemos encontrar marcas HUF, Thequietlife, Diamond o Laser entre otras y una amplia gama en tablas , complementos, gafas, bambas y gorras.

¡Visita obligada!

C/Torrent de L'Olla, 108 

08012 Barcelona 

Personalización en el Retail UTme! app de Uniqlo

Varias veces he escrito sobre la experiencia entorno a los procesos de compra dentro del sector retail y es que es un mundo que sigo de cerca porque sus avances en cuanto a la interacción con el consumidor me acercan un poco a lo que será la experiencia de compra del futuro...no muy lejano.

Probadores inteligentes, desfiles de moda interactivos y ahora y de la mano de Uniqlo nace UTme! una aplicación para Android e Iphone que permite la customización de las camisetas.

Con una interface muy básica te invitan a crear tu imagen gráfica a través de un dibujo o tipografía o subiendo una foto sobre la que luego podrás añadir efectos como el mosaico o salpicado.

Agitando el móvil también podrán crearse piezas gráficas únicas.

Los diseños se pueden compartir para que tus amigos admiren tu destreza creativa o compartir en una web creada para la ocasión.

Pinta colorea, si ya te creías el rey de los filtros y montajes en instagram seguro que con esta app consigues llevar del on al off tus grandes piezas.

Más info:

Instagram "From Followers to Friends"

A diario usamos  redes sociales, forman parte de nuestra manera de comunicarnos con amigos, conocidos o contactos profesionales. En el terreno profesional Behance o LinkedIn nos han abierto caminos, contactos profesionales que en ocasiones han acabado ocupando lugar en lo personal por afinidades.  Nuestros círculos se expanden y cada vez podemos llegar a más gente no solamente en la red sino en la vida real, un ejemplo claro de esto es Instagram. 

Oscar Nilson es el creador del mini documental "From Followers to Friends", que plasma las relaciones e interacciones que surgen entre una comunidad de fotógrafos compartiendo su pasión en esta red social y fuera de ella. Lo que en principio eran followers de instagram han acabado siendo colegas que realizan actividades entorno a la fotografía, como paseos nocturnos por diversos puntos de interés en la ciudad de San Francisco para localizaciones o encuentros en los que compartir, trucos, inspiraciones o técnicas fotográficas.

Una nueva forma de hacer networking más allá de las redes sociales convencionales como podían ser Behance o Flickr para los fotógrafos.

Nilsson explicaba a la web de tendencias PSFK: "Diría que Instagram ha ayudado a la gente a abrir los ojos, lo que quiero decir con esto es que cuando estás buscando una imagen que postear, significa que estás mirando. Estás mas abierto a tu entorno y a lo que está sucediendo en el. Es muy interesante el reflexionar sobre como una app  de móvil puede inspirarte a explorar el mundo"

¿Y vosotros, qué plataforma usáis para hacer networking?

From followers to friends from Oscar Nilsson on Vimeo.

Procesos Creativos IV: MARIE TOOTH

Hace ya algún tiempo se me ocurrió hacerle unas preguntas a otra de las mentes creativas de mi entorno, Patricia Aibar. Yo llevaba tiempo sin escribir y tenía pensado retomar el blog con un post sobre Marie Tooth, ella más allá de limitarse a responder mis preguntas decidió organizar una sesión de fotos con la ayuda del fotógrafo Roger Ferrero, vestida con la colección "MG" del diseñador Manuel Cruzcastillo, maquillada y peinada por La Tijera Clandestina y acompañada por la bella Daisy Lee Palmer. 

Con esta reacción ante lo que era mi propuesta inicial, contestar unas simples preguntas, podréis entender un poco más como es ella. Una mente despierta que ha conseguido proyectar su creatividad y obtener frutos, es difícil saber gestionar ideas y algo que valoro de ella es el saber ir un paso más allá, aunque eso le cueste horas de sueño. 

Marie Tooth nace como una barrera de protección ante ciertas experiencias personales vividas y desarrolla un imaginario y un personaje con el que convive la artista. Marie Tooth abarca muchas disciplinas artísticas y Patricia las canaliza con su fuerza y energía.

-¿Cuál es tu concepto, qué nos quieres enseñar?

Trato de mostrar la belleza de los defectos, enfermedades o taras físicas que hacen a cada persona especial y diferente. Cada muesca en nuestro cuerpo esconde una historia. Captar esas vivencias o recuerdos y convertirlas en imágenes de la forma que sea, dibujo, fotografía, collage o incluso música.

-¿En qué cosas te inspiras a la hora de crear?¿Cómo es ese proceso?

Toda la obra es autobiográfica. He tenido una vida extraña, como de película.

Hoy por hoy me siento completa de haber sentido ese abanico de emociones y aprender a tener una lectura de la vida, casi, de teoría cuántica.

El proceso no es fácil. Para dibujar tengo que encontrar el momento y la disposición para meterme a hurgar en esos recuerdos. Alguna vez he acabado llorando. Por otra parte, nunca me he sentido tan desnuda como cuando hago público un dibujo.

-Háblame de tus dibujos y diseños

Las imágenes son como diapositivas del subconsciente. Como ser un voyeur de tu propia vida. Algunos dibujos se basan en interpretaciones de aquellas sensaciones. Otros son reproducciones exactas de momentos.

-Has sacado una línea con diseños en textil a parte de tus dibujos, ¿qué fue antes el huevo o la gallina? ¿Cómo se complementan?

Llevo dibujando toda la vida, pero es la primera vez que me he decidido por mostrarlos. La parte textil surgió un poco por casualidad entre cenas con Manuel Cruzcastillo.

La línea textil es una forma de subvencionar el proyecto en el que solo se comercializa con el logo de Marie Tooth. La obra siempre será en papel.

-Te gusta realizar colaboraciones con gente creativa, ¿crees que surgen sinergias, que te pueden aportar?

Joder, me siento realmente afortunada por los amigos que tengo. Te lo digo emocionada. Son seres increíblemente inteligentes y creativos. Ramiro E fue el que realizó el lookbook de la parte textil. A parte de eso, vamos realizando pequeñas cápsulas de colaboraciones con otros creativos sobre cómo ven el universo MT. Ahida Agirre y Pau Roig. Ahora Cruzcastillo y Roger Ferrero.

-Siempre he pensado que hay que saber canalizar la creatividad para poder llevar a cabo un proyecto sin que te absorba en tiempo y sea viable, ¿algún consejo?

Hay que tener un plan. Visualizar lo que quieres de la vida y pensar qué tienes que hacer para conseguirlo. Pequeñas metas a alcanzar que te estimulen para continuar a la siguiente.

O simplemente te tiras a la piscina y sigues a tu instinto. Como yo. Aunque si no quieres romperte el cuello te recomiendo lo primero. Gracias a Dios nunca he sido ejemplo de nada.

-Internet es nuestro querido amigo o enemigo? Pros y contras

Internet MOLA. Puede ser tu mejor amigo o aquel que te sigue el rollo para que le invites a copas. Da igual, la cuestión es que siempre te proporciona diversión.

-Últimas palabras

No dibujo palmeras ni piñas, gracias.

Más info web MARIE TOOTH

Gracias Patricia Aibar por tu colaboración y quería aprovechar para dar las gracias también a todas las personas que han contribuido en esta sesión, vistiendo con su arte esta entrevista.

Ropa de Manuel Cruzcastillo Colección MG
Todas las fotografías son obras de Roger Ferrero
Maquillaje y peluquería La Tijera Clandestina
Modelo Daisy Lee Palmer and MT 

Procesos Creativos III: "About Arianne"

Me gustan los zapatos, son una de mis debilidades. Toda mi infancia y adolescencia la he pasado rodeada de muestrarios de marcas, ferias del calzado y escaparates de todas las ciudades durante los viajes con mi padre.

Por eso me gusta tanto el proyecto que os traigo hoy, About Arianne, una firma de calzado con diseños innovadores y de producción española. 

Ariadna Guirado y Ernest Vidal son dos jóvenes creadores que ponen mucho cariño a las colecciones que lanzan y eso se traduce en éxito. El otro día tuve la oportunidad de ver su colección y hacerle unas preguntillas a Ari sobre el proyecto y sus fuentes de inspiración:

 
¿Cómo nace el proyecto About Arianne?

Nace hace unos 3 años. Yo estudié diseño de moda, pero siempre me había encantado el calzado. Estuve trabajando durante un año para una empresa de calzado de toda la vida en Elda y ahí fue donde me animé. Más tarde conocí a Ernest y él empezó a ayudarme con la imagen de marca (haciendo el logo, catálogos, etc). Y desde entonces estamos juntos en el proyecto, los dos hacemos muy buen tándem. 

¿Qué connotaciones tiene para ti la palabra "artesanal"?

La palabra artesanal significa darle importancia al detalle, a los buenos acabados y los materiales de calidad. 

¿Cuales son vuestras fuentes de inspiración?

 Nuestras fuentes de inspiración pueden ser muchas: Desde películas, revistas, tumblrs, amigos, música, etc.

¿Y una ciudad para inspirarte?

Nueva York, Los Angeles, Londres, Berlín.

El zapato perfecto tendría que ser...

Es muy difícil decidir, nos gustan todos.Si tuviéramos que decir alguno preferido sería el modelo Artic (Ari) y Glasgow ( Ernest). Nos encantan los modelos que llevan bloques.

Os recomiendo una visita a su tienda ubicada en el Born o que echéis un vistazo a su web, será imposible que no os enamoréis de alguno de sus zapatos mágicos, tal vez podéis incluirlos en vuestras wish list navideñas, ah! Y hacen pedidos al extranjero.

Destacaría sus diseños y materiales, cuidar nuestros pies es importante y si puedes vestirlos bonitos, mejor que mejor.

About Arianne Studio-Store
C/ Esquirol nº5 08003 (Born) Barcelona
+34692784092

aboutarianne@gmail.com

GEOX & Facehunter On Tour en Barcelona

El pasado Martes día 12, Geox me invitó al tour que están llevando a cabo junto con Iván Rodyc más conocido como Facehunter, por varias ciudades europeas: París, Berlin, Milán y Barcelona.

Hasta ese día el posicionamiento de marca que tenía en mi cabeza  sobre Geox era la de un calzado de confort pero sobre el que nunca hubiera destacado su diseño y para mi al igual que otros invitados, según pude observar, llegó la sorpresa.

Considero que la estrategia de comunicación que llevaron a cabo realizando un tour con el famoso fotógrafo de street style fue impecable, muchas bloggers de moda (prescriptoras) se acercaron hasta el evento y sorprendidas por el diseño y la colección se probaron varios zapatos que además regalaron a los asistentes, acercando la marca al segmento trendy.

Mi sorpresa fue la indecisión, sí, había tantos modelos con los que nos hubiéramos quedado, tantos que nos fuimos probando al ritmo de música y cava hasta comprobar que a parte de un calzado de confort la innovación en sus diseños ha llegado, animal print, mocasines, botines y un sinfín de materiales.

Bloggers indecisas

Muchas gracias  Geox por la invitación y los zapatos, aquí podéis ver las fotos que sacó FaceHunter a algunas de las asistentes donde a parte aprovechó para presentar y firmar su segundo libro "A Year in the Life of Facehunter".

Mi elección

Amigas contentas con sus Geox

París, Berlín, Milano y Barcelona.

París, Berlín, Milano y Barcelona.

París, Berlín, Milano y Barcelona.