viernes, 11 de abril de 2014

Procesos Creativos IV: MARIE TOOTH

Hace ya algún tiempo se me ocurrió hacerle unas preguntas a otra de las mentes creativas de mi entorno, Patricia Aibar. Yo llevaba tiempo sin escribir y tenía pensado retomar el blog con un post sobre Marie Tooth, ella más allá de limitarse a responder mis preguntas decidió organizar una sesión de fotos con la ayuda del fotógrafo Roger Ferrero, vestida con la colección "MG" del diseñador Manuel Cruzcastillo, maquillada y peinada por La Tijera Clandestina y acompañada por la bella Daisy Lee Palmer. 

Con esta reacción ante lo que era mi propuesta inicial, contestar unas simples preguntas, podréis entender un poco más como es ella. Una mente despierta que ha conseguido proyectar su creatividad y obtener frutos, es difícil saber gestionar ideas y algo que valoro de ella es el saber ir un paso más allá, aunque eso le cueste horas de sueño. 



Marie Tooth nace como una barrera de protección ante ciertas experiencias personales vividas y desarrolla un imaginario y un personaje con el que convive la artista. Marie Tooth abarca muchas disciplinas artísticas y Patricia las canaliza con su fuerza y energía.



-¿Cuál es tu concepto, qué nos quieres enseñar?
Trato de mostrar la belleza de los defectos, enfermedades o taras físicas que hacen a cada persona especial y diferente. Cada muesca en nuestro cuerpo esconde una historia. Captar esas vivencias o recuerdos y convertirlas en imágenes de la forma que sea, dibujo, fotografía, collage o incluso música.


-¿En qué cosas te inspiras a la hora de crear?¿Cómo es ese proceso?
Toda la obra es autobiográfica. He tenido una vida extraña, como de película.
Hoy por hoy me siento completa de haber sentido ese abanico de emociones y aprender a tener una lectura de la vida, casi, de teoría cuántica.
El proceso no es fácil. Para dibujar tengo que encontrar el momento y la disposición para meterme a hurgar en esos recuerdos. Alguna vez he acabado llorando. Por otra parte, nunca me he sentido tan desnuda como cuando hago público un dibujo.


-Háblame de tus dibujos y diseños
Las imágenes son como diapositivas del subconsciente. Como ser un voyeur de tu propia vida. Algunos dibujos se basan en interpretaciones de aquellas sensaciones. Otros son reproducciones exactas de momentos.


-Has sacado una línea con diseños en textil a parte de tus dibujos, ¿qué fue antes el huevo o la gallina? ¿Cómo se complementan?
Llevo dibujando toda la vida, pero es la primera vez que me he decidido por mostrarlos. La parte textil surgió un poco por casualidad entre cenas con Manuel Cruzcastillo.
La línea textil es una forma de subvencionar el proyecto en el que solo se comercializa con el logo de Marie Tooth. La obra siempre será en papel.



-Te gusta realizar colaboraciones con gente creativa, ¿crees que surgen sinergias, que te pueden aportar?
Joder, me siento realmente afortunada por los amigos que tengo. Te lo digo emocionada. Son seres increíblemente inteligentes y creativos. Ramiro E fue el que realizó el lookbook de la parte textil. A parte de eso, vamos realizando pequeñas cápsulas de colaboraciones con otros creativos sobre cómo ven el universo MT. Ahida Agirre y Pau Roig. Ahora Cruzcastillo y Roger Ferrero.


-Siempre he pensado que hay que saber canalizar la creatividad para poder llevar a cabo un proyecto sin que te absorba en tiempo y sea viable, ¿algún consejo?
Hay que tener un plan. Visualizar lo que quieres de la vida y pensar qué tienes que hacer para conseguirlo. Pequeñas metas a alcanzar que te estimulen para continuar a la siguiente.
O simplemente te tiras a la piscina y sigues a tu instinto. Como yo. Aunque si no quieres romperte el cuello te recomiendo lo primero. Gracias a Dios nunca he sido ejemplo de nada.


-Internet es nuestro querido amigo o enemigo? Pros y contras
Internet MOLA. Puede ser tu mejor amigo o aquel que te sigue el rollo para que le invites a copas. Da igual, la cuestión es que siempre te proporciona diversión.


-Últimas palabras
No dibujo palmeras ni piñas, gracias.



Más info web MARIE TOOTH


Gracias Patricia Aibar por tu colaboración y quería aprovechar para dar las gracias también a todas las personas que han contribuido en esta sesión, vistiendo con su arte esta entrevista.


Ropa de Manuel Cruzcastillo Colección MG
Todas las fotografías son obras de Roger Ferrero
Maquillaje y peluquería La Tijera Clandestina
Modelo Daisy Lee Palmer and MT 

lunes, 2 de diciembre de 2013

Procesos Creativos III: "About Arianne"

Me gustan los zapatos, son una de mis debilidades. Toda mi infancia y adolescencia la he pasado rodeada de muestrarios de marcas, ferias del calzado y escaparates de todas las ciudades durante los viajes con mi padre.

Por eso me gusta tanto el proyecto que os traigo hoy, About Arianne, una firma de calzado con diseños innovadores y de producción española. 
Ariadna Guirado y Ernest Vidal son dos jóvenes creadores que ponen mucho cariño a las colecciones que lanzan y eso se traduce en éxito. El otro día tuve la oportunidad de ver su colección y hacerle unas preguntillas a Ari sobre el proyecto y sus fuentes de inspiración:
 
¿Cómo nace el proyecto About Arianne?
Nace hace unos 3 años. Yo estudié diseño de moda, pero siempre me había encantado el calzado. Estuve trabajando durante un año para una empresa de calzado de toda la vida en Elda y ahí fue donde me animé. Más tarde conocí a Ernest y él empezó a ayudarme con la imagen de marca (haciendo el logo, catálogos, etc). Y desde entonces estamos juntos en el proyecto, los dos hacemos muy buen tándem. 



¿Qué connotaciones tiene para ti la palabra "artesanal"?
La palabra artesanal significa darle importancia al detalle, a los buenos acabados y los materiales de calidad. 


¿Cuales son vuestras fuentes de inspiración?
 Nuestras fuentes de inspiración pueden ser muchas: Desde películas, revistas, tumblrs, amigos, música, etc.


¿Y una ciudad para inspirarte?
Nueva York, Los Angeles, Londres, Berlín.

El zapato perfecto tendría que ser...
Es muy difícil decidir, nos gustan todos.Si tuviéramos que decir alguno preferido sería el modelo Artic (Ari) y Glasgow ( Ernest). Nos encantan los modelos que llevan bloques.


Os recomiendo una visita a su tienda ubicada en el Born o que echéis un vistazo a su web, será imposible que no os enamoréis de alguno de sus zapatos mágicos, tal vez podéis incluirlos en vuestras wish list navideñas, ah! Y hacen pedidos al extranjero.

Destacaría sus diseños y materiales, cuidar nuestros pies es importante y si puedes vestirlos bonitos, mejor que mejor.

About Arianne Studio-Store
C/ Esquirol nº5 08003 (Born) Barcelona
+34692784092
aboutarianne@gmail.com

lunes, 18 de noviembre de 2013

GEOX & Facehunter On Tour en Barcelona

El pasado Martes día 12, Geox me invitó al tour que están llevando a cabo junto con Iván Rodyc más conocido como Facehunter, por varias ciudades europeas: París, Berlin, Milán y Barcelona.


Hasta ese día el posicionamiento de marca que tenía en mi cabeza  sobre Geox era la de un calzado de confort pero sobre el que nunca hubiera destacado su diseño y para mi al igual que otros invitados, según pude observar, llegó la sorpresa.



Considero que la estrategia de comunicación que llevaron a cabo realizando un tour con el famoso fotógrafo de street style fue impecable, muchas bloggers de moda (prescriptoras) se acercaron hasta el evento y sorprendidas por el diseño y la colección se probaron varios zapatos que además regalaron a los asistentes, acercando la marca al segmento trendy.

Mi sorpresa fue la indecisión, sí, había tantos modelos con los que nos hubiéramos quedado, tantos que nos fuimos probando al ritmo de música y cava hasta comprobar que a parte de un calzado de confort la innovación en sus diseños ha llegado, animal print, mocasines, botines y un sinfín de materiales.


Bloggers indecisas


Muchas gracias  Geox por la invitación y los zapatos, aquí podéis ver las fotos que sacó FaceHunter a algunas de las asistentes donde a parte aprovechó para presentar y firmar su segundo libro "A Year in the Life of Facehunter".

Mi elección


Amigas contentas con sus Geox


París, Berlín, Milano y Barcelona.
París, Berlín, Milano y Barcelona.
París, Berlín, Milano y Barcelona.

lunes, 11 de noviembre de 2013

Lacoste Holiday Collector nº8 por Peter Saville

El jueves pasado tuve la oportunidad de asistir a la inauguración de la Pop Up Store de Lacoste en los míticos almacenes Santa Eulalia.
En el evento pudimos descubrir la colección de Lacoste que con motivo de su 80º cumpleaños  dio carta blanca a Peter Saville para que jugara con su icónico L.12.12 en la « Holiday Collector series ».



El director de arte británico comenzó trabajando en la música. Como cofundador de Factory Records, creó una serie de icónicas portadas de discos de Joy Division y New Order, entre 1979 y 1993. Durante este período creó también carátulas para Roxy Music, George Michael, Peter Gabriel y Pulp, entre otros. Ha trabajado también en moda con Yohji Yamamoto, Martine Sitbon, Jil Sander, Christian Dior, Stella McCartney, Alexander McQueen o Givenchy.


Con su estilo y creatividad ha versionado el icónico polo blanco de Lacoste convirtiéndolo en una pieza contemporánea, un experimento de abstracción. Peter Saville quería desafiar la cultura de la marca, llevar el cocodrilo y exponerlo a distintas versiones y formas, desde un garabato hasta una línea.



El resultado son las dos colecciones que podréis ver en su Pop Up store hasta el próximo 3 de diciembre:

 — La colección Holiday Collector series N° 8: un polo de hombre y uno de mujer, ambas en blanco y con ocho opciones de « crazy crocodiles ».

— La Limited Edition: una verdadera edición limitada que comprende solamente 80 para mujer y 80 para hombre, todas con un logo completamente único. Cada pieza tiene un certificado de autenticidad numerado y firmado por Peter Saville.




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